Seconda opera realizzata per Umoristi a Marostica dal tema “Eureka!“

Vignetta fatta per il concorso Umoristi a Marostica di quest’anno. L’argomento era “Eureka!”

Per quanto riguarda la votazione su facebook del nostro video zombie di cui parlavo in questo post: abbiamo vinto, ci hanno premiato in un posto dimenticato da Dio ma meraviglioso (un vecchio stabilimento per il trattamento del materiale estratto dalla vicina miniera… sembrava un villaggio fantasma!), ci hanno trattati da Artisti e ci hanno pure offerto il rinfresco! A breve metterò anche delle foto!

Rientro dall’esilio informatico per fare una piccola marchetta segnalazione che riguarda me e i compari di video-making. Per il secondo anno di fila abbiamo partecipato al concorso 3×3 History Lab, ossia un concorso per cortometraggi della durata di 3 minuti da ideare e realizzare in 3 giorni.

Quest’anno il tema era “Storie di lavoro”, e noi, in barba alla supposta serietà e/o seriosità del tema abbiamo deciso di realizzare un video demenziale a tema zombie. Eh, siamo dei furbi noi. Comunque, anche se il motore che ci spinge a fare questi video è sempre la voglia di cazzeggio, abbiamo cercato di creare una sorta di satira della triste situazione che stiamo vivendo e credo che un minimo di messaggio siamo anche riusciti ad inserirlo.

Ovviamente non abbiamo vinto nessun premio assegnato dalla giuria, ma attualmente siamo in testa per aggiudicarci il premio Facebook (che non so in cosa consista fisicamente…), per cui, fino al 29 aprile 2013 è possibile votarlo (qualora piaccia) a questo link: Vota The Working Dead. E poi diciamocelo, come si fa a resistere agli zombie?

http://www.youtube.com/watch?v=iIagjjhCPk4

Come da (recente) tradizione, ecco il mio piccolo augurio di buone feste a tutti quanti!

Fioretto personale per queste vacanze: mangiare meno e meno selvaggiamente degli scorsi anni.

Previsioni sulla riuscita del fioretto: non ce la faremo mai.

http://www.youtube.com/watch?v=20tFrkWTxSo

Mi guardo un attimo indietro e mi chiedo come minchia ho fatto a fare 31 disegni in un mese (che da soli basterebbero a farmi gridare al miracolo) ed in più riuscire a fare questa animazione per una collettiva assieme a quei debosciati dello Studio Andromeda? Ovviamente non lo so ma son contento di constatare che non mi sono adagiato dopo la grande fatica, anche se al momento sto facendo altro (un album di figurine!)

Per completezza, anche la mia Lei ha fatto un’animazione per la simpatica manifestazione, e il sempre vigile Marco Dianti ha prodotto un video scomodo ma doveroso sul tema!

Puff! Pant! Eccoci arrivati finalmente all’ultima puntata! Stasera è Halloween! E chi se frega, penserete voi a pieno titolo. In effetti neanche a me Halloween dice granché come festa, ma mi sono divertito molto a fare questi 31 disegni nonostante sia stata una faticaccia immane. Non avevo mai intrapreso un simile sforzo quotidiano prolungato e questa serie mi ha fatto capire che con un po’ di autodisciplina si può gestire un progetto simile senza rinunciare troppo alla vita sociale. Inoltre ho anche ripassato e in alcuni casi rivisto molti bellissimi film che non vedevo da molto tempo.

Comunque, oggi si parla di Saw – L’enigmista di James Wan perché è un raro caso di film moderno che unisce molte scene forti ad una brillante e mai sottotono sceneggiatura, con annesso colpo di scena finale. Uscito nel 2004, è la versione estesa di un cortometraggio con lo stesso titolo dell’anno prima, sempre diretto da Wan. Il film ha avuto così tanto successo che ha ridato vita al genere del torture-porn, cioè dei film in cui le torture più cruente non vengono risparmiate agli spettatori. Purtroppo il piatto era troppo goloso per lasciarlo in monopolio al solo Saw, quindi negli anni successivi sono usciti decisamente troppi film che usavano le torture come unico elemento d’interesse del film (come la saga di Hostel, per esempio), e facendo gli scongiuri pare che la moda sia un po’ scemata negli ultimi tempi. Fortunatamente, con una visione d’insieme dei 7 film della saga (ne hanno fatto praticamente uno all’anno), si può dire che le serie è sì scaduta di molto col passare degli anni, ma ha comunque mantenuto un minimo sindacale di dignità tenendo sempre come caposaldo identificativo il colpo di scena finale.

Bene, la mia maratona ottobrina è (finalmente!) finita. Domani sarò a rilassarmi e a spendere una fortuna a Lucca Comics, mentre dopodomani probabilmente farò un post riassuntivo dei post di tutta la serie.

Peace.

Mancano solo due giorni ad Halloween e quindi riusciamo a fare un breve escursus anche degli horror degli anni 2000. Il panorama, ahimè, è abbastanza desolante: gli horror ai giorni nostri sono relegati ai fanatici del genere e ai teenager in cerca di emozioni forti. La cosa ancora più triste è che di fatto non esiste più il regista che ama il genere, bensì è pieno di registi che sfruttano la possibilità di farsi notare con horror a basso costo per poi possibilmente fare altro. Negli ultimi anni ho visto Drag me to hell di Sam Raimi e Scream 4 di Wes Craven, che sono molto carini, ma loro sono della vecchia guardia ormai. Mentre mi ha piacevolmente sorpreso Quella casa nel bosco, uscito quest’anno.

Questo panorama si limita però all’occidente, mentre per fortuna in Giappone e in Corea del sud il cinema di genere si muove con una creatività e un gusto (malato) che noi ci sognamo. Ovviamente anche da loro hanno il problema dei sequel merdosi, ma la produzione media è molto buona. Per questo ho scelto The ring (o come in originale, Ringu) come esempio dell’intero movimento, visto che poi qualche anno dopo gli americani se ne sono usciti con un remake che almeno ha avuto il merito di far conoscere l’originale giapponese al grande pubblico. Io ritengo che quello nipponico sia indiscutibilmente superiore a quello banalizzato da Gore Verbinski (il quale, per ricondurci al discorso di prima, veniva da “Un topolino sotto sfratto” e poi è finito a dirigere “Pirati dei Caraibi”).

Il film ha avuto in patria due seguiti, Spiral e Ring 2, un prequel, Ring 0: Birthday e poi ci sono i remake americani The ring e The ring 2, quest’ultimo diretto da Hideo Nakata, regista dell’originale giapponese.

Torniamo a parlare di un maestro dell’horror come Wes Craven, che nel 1996 col suo Scream dà il via ad un’altra saga horror di grande successo, bissando il successo degli anni ’80 di Nightmare.

Questo film riprende il canovaccio classico di uno slasher movie (siamo in un periodo in cui questo tipo di film non è più in voga, in questi anni sono usciti Halloween 6 e Venerdì 13 9 e giustamente non se li è cagati quasi nessuno) aggiornato per i teenager moderni, dandogli un tono celebrativo e ultra-citazionistico: vengono continuamente citati i film dell’orrore classici nei dialoghi, nella sceneggiatura, nella regia ed ogni volta che viene inquadrata una televisione c’è qualcuno che sta guardando un film horror.

In questo modo il film ha il doppio pregio d’essere un buon horror e di riportare alla memoria del pubblico i film cult di 15 anni prima. La pellicola è quindi una festa fatta per avvertire il grande pubblico che l’horror non è morto e che con l’horror ci si può divertire un sacco, e questo viene dimostrato dal fatto che la saga composta ad oggi da quattro film sia prodotta dallo stesso team di autori, attori e regista e che tutti e quattro i film siano meritevoli d’essere visti. Fa infatti piacere sapere che nonostante qualche film oggettivamente poco riuscito il vecchio Wes nel 2011 non sia tornato alla sua saga più redditizia solo per rimpolpare il portafoglio, ma per dare agli spettatori finalmente un film che avesse un senso nonostante fosse il quarto della saga.

L’unica cosa che mi dispiace riguardo alla saga è che i titoli dei film non hanno nessuno sottotitolo come le altre saghe erano solite mettere (termini come “Returns”, “Revenge”, “Curse” sono abusatissimi), ma si intitolano semplicemente Scream, Scream 2, Scream 3 e Scream 4.

Usciti indenni dai colorati anni ’80, ci imbattiamo nello psichiatra dalla dieta particolare Hannibal “The Cannibal” Lecter in Il silenzio degli innocenti.

Questo film cerca di essere un elemento di continuità con la filmografia dell’ultimo decennio e contemporaneamente si rifà ai canoni dei thriller classici alla Hitchcock. Infatti il film aggiorna il panorama cinematografico degli slasher introducendo il personaggio interpretato da Anthony Hopkins, ma mantiene una gestione della tensione e della paura basata più su quello che non si vede che sulla violenza mostrata.

Non è infatti un caso che la pellicola di Jonathan Demme abbia vinto nel 1992 l’Oscar come miglior Film, miglior attore protagonista, miglior attrice protagonista, miglior regia e miglior sceneggiatura non originale (è stato tratto da un romanzo di Harris), e per il genere horror credo questo sia un caso più unico che raro.

L’incantesimo del film perfetto non si è ripetuto però con i sequel, tratti da altrettanti romanzi dello stesso autore ma che sopperire a trame più inconsistenti e ad una regia molto meno sapiente hanno virato su una efferatezza molto più esplicita e, se vogliamo, anche gratuita. Per completezza, gli altri film della serie sono Hannibal, Red dragon e Hannibal Lecter – le origini del male, di cui solo il primo è ancora abbastanza buono (è girato da Ridley Scott), mentre gli ultimi due sono in realtà dei prequel piuttosto dimenticabili.

Eccoci alla fine degli anni ’80. Oggi si parla di uno slasher-movie abbastanza atipico ma sufficientemente bizzarro per il periodo in cui è uscito, ed il motivo principale è che… beh, l’assissino è una bambola di nome Chucky, da noi uscito col nome La bambola assassina, diretto da Tom Holland. Considerando che proprio negli anni ’80 è cominciata l’era dei cartoni animati fatti per pubblicizzare giocattoli (e viceversa), si può leggere fra le righe una sorta di denuncia nei confronti di questa pratica puramente commerciale. L’idea era già usata in una scena abbastanza paurosa dell’ottimo film Poltergeist diretto da Tobe Hooper, ma lì erano degli spiriti maligni ad animare gli oggetti, mentre qui c’è l’anima di un assassino che dopo la morte si è trasferita nella bambola.

Il film riesce a dosare molto bene la suspance facendo intervenire il pupazzo dopo la metà film, mentre fino a quel momento aveva solo parlato al bambino protagonista, il quale ovviamente non trova nessuna comprensione da parte dei genitori che credono che lui si inventi tutto. L’eccentricità del film viene accompagnata da una forte dose di autoironia, che se fosse assente renderebbe la pellicola troppo ridicola, e dalla tensione che suscita questo bambolotto sboccato e ferocissimo.

Come gli altri più famosi slasher di questa decade, anche questo personaggio si è prestato bene ad una serie di sequel, i quali sono rimasti “abbastanza” guardabili in quanto hanno spinto sempre più verso l’umorismo e lo sceneggiatore Don Mancini ha scritto tutti i film della serie: La bambola assassina 2: Il ritorno di Chucky, La bambola assassina 3: E’ di nuovo in agguato, La sposa di Chucky e Il figlio di Chucky.